Страницы творческой жизни Ашота Зограбяна

Аннотация

Предлагаемый материал представляет собой блок разных по жанру текстов, освещающих различные страницы жизни и творчества одного из видных армянских композиторов Ашота Патвакано- вича Зограбяна (1945-2023). Блок открывает вводная статья Светланы Саркисян, посвятившей Зограбяну ряд аналитических, биографических и музыкально-критических статей, а также персоналии в музыкальных энциклопедиях: «Contemporary Composers» (London-Chicago, 1992), «The New Grove’s Dictionary of Music and Musicians». Revised Edition. (London, 2001), «Die Musik in Geschichte und Gegenwart» Gbr., Bd. 17 (Kassel, 2007). За вводной статьй следуют две ранние публикации С. Саркисян из авторитетной армянской газеты «Азг» (Ереван), подтверждающие факты международного признания композиторского искусства Зограбяна. Первая статья «Вслед уходящему году» (23 декабря 2000 г.) посвящена выпуску авторского компакт-диска французской записывающей фирмой и музыкальным издательством «Le Chant du Monde» (серия CD «Musique aujourd’hui»). Статью дополняют опубликованные в буклете CD комментарии Саркисян к пяти произведениям Зограбяна. Это Струнный квартет N1 «Narcisse», «Ritual» для трeх флейт, «Parable» и «Serenade» для тринадцати инструментов, «Игры бумеранга» для ансамбля. Из трехъязычного буклета в данном случае представлена английская версия комментариев. Во второй статье Саркисян «Музыка Ашота Зограбяна в США» (1 июля 2023 г.) описывается американский визит композитора, увенчавшийся успехом исполнения его камерных произведений. Поездка в США, кроме прочего, явилась логическим завершением сотрудничества Зограбяна с авангардным американским «Kronos Quartet», которому композитор посвятил свой Струнный квартет N 1 «Narcisse» (1994), а позже по его заказу написал Струнный квартет N 2 «Kronos» (1998). Творчество Ашота Зограбяна является важнейшей частью не только армянской, но и общемировой академической музыки конца XX- начала XXI веков. Созданный композитором стиль сочетает в себе новаторские тенденции европейской школы - прежде всего французской и австро-немецкой, с исконными свойствами национального монодического мышления. В частности, это эстетическое восприятие музыки как объекта внутренней гармонии: интроспективность чувства, композиционная соразмерность разделов, базисное значение диатонических модусов, вариативность интервальных и ритмических структур. Благодаря изощрeнной полифонической технике, изменчивости фактуры, Зограбян создает индивидуальную манеру письма, которая впечатляет сложностью мобильных звуковых форм и одновременно с этим - ясностью перспективы музыкального развития, логикой целого.